La metodología de la investigación artística en el ámbito de la fotografía tiene la capacidad de generar espacios de incertidumbre y de moverse con discreción entre lo perceptible y lo imperceptible. A partir de «Historia de la misoginia», uno de los trabajos más reconocidos de la artista Laia Abril, abordaremos esta potencia y reflexionaremos sobre la forma en que los mitos, las creencias y los prejuicios estructuran las «políticas de la verdad». Sesión abierta, Debats CCCB.

La conexión entre imagen y memoria es un asunto clave en las investigaciones visuales desde la aparición de la fotografía y el cine, y ha sido tratada desde diferentes perspectivas por pensadores como Walter Benjamin, Susan Sontag o Georges Didi-Huberman. Pero ¿qué queda de esta relación en el contexto actual de las tecnologías de la imagen? ¿Podemos hablar aún de imaginación crítica con las nuevas tecnologías generatives de una imagen sin fin ni referente?

Los protocolos burocráticos, sociales y tecnológicos han hipotecados los imaginarios colectivos. ¿Cómo construir una vida vivible fuera de estos protocolos y de la presión de los algoritmos que hacen funcionar la gran máquina digital? Debe de ser posible imaginar un futuro colectivo, desde las infraestructuras tecnológicas; comprender su diseño y sus mitos, su incidencia en nuestra noción del tiempo, espacio e identidad. ¿Cómo desafiar la “máquina digital integrada” y sus mecanismos de control sin necesidad de optar por una disyuntiva aniquiladora -o ella o nosotras-? ¿Puede la creación artística ser, aún hoy, una herramienta de resistencia para transportarnos a lugares inesperados y no alcanzables por este entorno tecnificado?

En esta última sesión, la artista Lúa Coderch trazará un itinerario por algunos de sus trabajos a la luz de textos de Didi-Huberman, como La imagen mariposa o Lo que vemos, lo que nos mira, que estaban presentes en el momento de su concepción. Su práctica artística, en el ámbito del audiovisual, la escultura y la instalación, habitualmente se articula en torno a pequeñas narrativas, cartas y anécdotas, donde el lenguaje y el cuerpo, el deseo y la emoción entran en conflicto con los “grandes relatos” que, tradicionalmente, han estructurado nuestras vidas.