William Kentridge es uno de los artistas sudafricanos de más amplio prestigio y reconocimiento internacional. Gran parte de su obra está basada en la elaboración de un correlato sobre el Apartheid desde la construcción de una ficción, como lo constituye así la serie de videos Drawings for Projection, extrañas y melancólicas historias en las que se reflejan los recuerdos obsesivos del apartheid y el trauma del holocausto. Después del nacimiento de la teoría poscolonial ya no podemos volver a leer la obra de Kentridge sin revisar a Franz Fanon, Achille Mbembe, Walter Mignolo, Edward Said, Ngügï wa Thiong’o o Gayatri Spivak; la conflictividad y ambigüedad de su producción -en particular la de esta serie videos- y sus numerosos hilos narrativos no permiten una interpretación unilateral. Asimismo, estas piezas nos llevan a abordar reflexiones sobre el discurso colonialista, la post-colonialidad y la decolonialidad y el racismo, la dialéctica entre el poder, los márgenes y la exclusión; ¿en nombre de quien se habla? ¿Quién tiene voz en lo que se dice? ¿Cómo establece la narración? O como pregunta Gayatri Spivak en su texto canónico, Can the Subaltern Speak? (¿Puede hablar el sujeto subalterno?). 

En este bloque trabajaremos con una genealogía de artistas que han abordado su práctica desde los discursos y narrativas de la raza. Analizaremos la obra de artistas como Jessica Stephenson, Kader Attia, Fred Wilson, Renée Green, Lorna Simpson, Kara Walker, Belkis Ayón, Magdalena Campos, Theaster Gates, Nalini Malani, David Hammons o Adrian Piper, que trabajan desde diversas perspectivas la cuestión racial, haciendo especial hincapié en el aspecto psicoanalítico de su producción.

A partir de esta genealogía nos enfocaremos en aspectos relativos a la autorepresentación: la conflictividad del imaginario identitario como nicho de mercado, la función del archivo en relación al cuerpo negro representado, así como la dimensión sónica, espacial, espectral, perceptual y visual de estas imágenes. Trabajaremos sobre conceptos como “autofagia”, “atavismo”, “cuerpo sin mundo” o “visualidad cimarrona” y reflexionaremos sobre la información que se distribuye a través de estas imágenes en forma de rutas, flujos, alianzas y derivas. Asimismo, veremos cómo estas imágenes se sitúan en relación de interpelación, contradicción y cuestionamiento con un régimen de representación política de las apariciones, que suelen ser más bien desapariciones, entre otras operativas.