Años después de que Stan Brakhage formulara su defensa de la expresión amateur en el cine, uno de los iconos del Nuevo Hollywood –Francis Ford Coppola– profetizó que, con la revolución digital, la próxima obra maestra del séptimo arte podía venir del lugar más inesperado, del terreno inhóspito de la creación espontánea, no filtrada por enseñanzas ni cánones. Hasta el presente, la creación cinematográfica ha sido el terreno de expresión artística menos permeable a la posibilidad de un arte outsider, en el sentido que adquiere el término en el ámbito de otras disciplinas, pero, antes de llegar a este escenario cargado de posibilidades de futuro, han sido muy diversas las vías de infiltración de esta imagen salvaje a lo largo de la historia del medio. Esta clase inaugural ofrece una panorámica general del proceso para dar paso al resto de sesiones que abordarán aspectos particulares del mismo.

El cuerpo, como instrumento, ha liberado su expresión aprendiendo en los márgenes, de aquellas áreas no restringidas por la educación ni la vergüenza: la infancia, la locura, el trauma… Cine y fotografía fueron decisivos en la construcción de una nueva gestualidad, hallando en la instantánea y la excepción un aprendizaje necesario, acorde a una vida urbana en la que la proximidad y la concentración demandaron una comunicación interpersonal silenciosa, rápida y eficaz.

En ningún ámbito como la comedia es esto tan evidente, el traslado al escenario y las pantallas del cuerpo descontrolado, desinhibido, ingobernable, de aquello que constituía caso de estudio en los hospitales: la histérica o el epiléptico. Del vínculo entre la fascinación decimonónica por las patologías nerviosas, la caricatura, el vodevil y el cinematógrafo existen ensayos ejemplares como De Charcot à Charlot, de Rae Beth Gordon. A partir de él, trazaremos un juego de espejos que recorrerá las siguientes décadas relacionando la expresión cómica en el cine y su constante inspiración en el cuerpo anormal.

Nacido, en un principio, como ámbito de producción subordinada al producto de clase A dentro de la gran industria, la serie B(más tarde incluso declinada en forma de serie Z) acabó reivindicando su territorio de libertad en los ámbitos de la producción independiente, desafiando modos de representación y pulverizando tabúes que no serían asimilados por el discurso canónico del medio hasta mucho más tarde. Asimismo, el rechazo de los modos institucionales de representación, combinados con la fuerza y la espontaneidad de la mirada amateur, lograron, en ocasiones, forjar soluciones narrativas y visuales capaces de apuntar a eso que el escritor Rodrigo Fresán llamaría vanguardia silvestre o vanguardia casual. Esta ponencia se propone articular una historia posible de esa vanguardia a la intemperie, donde figuras como Ed Wood jr. –y su poética pre-queer–, José Mojica Marins –con su primitivismo esotérico– o Jesús Franco –motor de un cine del inconsciente postsurrealista y de tradición sadeana– son insoslayables puntos de referencia, pero ni mucho menos los únicos capítulos dignos de mención en esta fascinante historia.

Esta ponencia comenzará rastreando brevemente la existencia de una práctica outsider en la vanguardia estadounidense, aunque se centrará fundamentalmente en el cine de los gemelos George (1942-2011) y Mike Kuchar (1942), especialmente el desarrollado por cada uno de ellos por separado, aunque en constante colaboración, desde los años setenta hasta la actualidad (George falleció en 2011; Mike sigue en activo). La ponencia detallará sus inicios, influencias y obsesiones temáticas y formales, y continuará explorando sus conexiones con el llamado sexploitation cinema, su fascinación con la ufología y la sexualidad explícita del trabajo reciente de Mike, en la frontera entre la experimentación y el porno amateur.

Esta sesión plantea una reflexión-narración sobre la excepcionalidad del cine (o vídeo) experimental en relación con sus ámbitos de referencia: el cine normal (narrativo o documental) y las artes plásticas. Se centrará especialmente en ciertas obras que se podrían considerar en cierta medida inocentes, salvajes o antiprofesionales, en cualquier caso libres de normas ortodoxas y de pretensiones transgresoras y no mediatizadas por discursos estéticos dominantes, ni por mitificaciones tecnológicas, ni condicionadas por las diversas convenciones narrativas, documentales, comerciales, intelectuales o historicistas. Se proyectarán fragmentos de películas de Jonas Mekas y de Stan Brakhage y se presentarán filmaciones inéditas de Juan Bufill.

Puesta en común y discusión de piezas elaboradas previamente por los alumnos o de proyectos en proceso relacionados con las diversas líneas temáticas del curso. El propósito inicial es convertir al conjunto de alumnos presentes en un grupo de debate capaz de dialogar con una serie de proyectos orientados a plantear la legitimidad de la expresión outsider en el seno de la diversidad de la expresión audiovisual contemporánea, así como esbozar posibles líneas de futuro en la evolución de la imagen salvaje y sus variables.

Puesta en común y discusión de piezas elaboradas previamente por los alumnos o de proyectos en proceso relacionados con las diversas líneas temáticas del curso. El propósito inicial es convertir al conjunto de alumnos presentes en un grupo de debate capaz de dialogar con una serie de proyectos orientados a plantear la legitimidad de la expresión outsider en el seno de la diversidad de la expresión audiovisual contemporánea, así como esbozar posibles líneas de futuro en la evolución de la imagen salvaje y sus variables.