Dalí busca la comprensión del mundo a través de la ciencia, pero también de la religión y el misticismo. Desde su retorno a Europa en 1948, esta búsqueda legitima el nuevo giro artístico de su pintura que, tomando como base las cuestiones científicas que más le interesan, se aproxima a temas religiosos inspirados en los artistas renacentistas que más admira, como Rafael. Su deseo es convertirse en un clásico, uno que quiere trascender y que utiliza términos científicos como la onda-corpúsculo, o la desintegración y la integración de la materia, para incorporarlos en su nuevo discurso artístico. Una operación, como él mismo reconoce, con la que quiere presentarse al gran público como el salvador de la pintura moderna.

Dalí afirma que su inspiración viene de la ciencia y, desde muy joven, se siente fascinador por la tecnología y el maquinismo. Su relación con la cibernética, desconocida aun hoy, es capital para entender los últimos veinte años de la producción daliniana. Lee e interpreta a Norbert Wiener (fundador de la disciplina), para elaborar una nueva visión del hombre y del futuro, muy cercana al transhumanismo. Colabora con informáticos y artistas digitales aplicando técnicas computacionales a sus obras, e imagina la realidad virtual. Afirma con rotundidad que el futuro del arte será digital, incorporando chips y píxeles a su obra. Compara su cerebro con un ordenador, definiéndolo como una “máquina de pensar” y relacionándolo con las teorías de Ramon Llull, patrón de los informáticos. Se inspira en este concepto, hasta ahora muy poco investigado, para diseñar su Teatro Museo.

Desde que la revista Nature publica en 1953 el trabajo de Watson y Crick sobre el descubrimiento de la estructura del ADN, la importancia de esta molécula trasciende el ámbito científico y pasa a ser de dominio público. Dalí no es ajeno a este fenómeno, que pasa a ser uno de los temas más recurrentes tanto en su iconografía como en sus escritos. En el siglo XXI, la genética y sus posibilidades siguen siendo objeto de controversia que afecta tanto a científicos, políticos, pensadores... como, de hecho, a toda la sociedad y, naturalmente, a los artistas. ¿Cuáles son las repercusiones actuales de este descubrimiento?

Dalí siente, ya desde su infancia, pasión por los efectos relacionados con la visión. En plena época surrealista, crea el método paranoico-crítico de interpretación de la realidad, donde desarrolla su concepto de doble imagen o imagen invisible. Una imagen que, sin alterar ninguno de los elementos que la conforman, ni figurativo ni anatómico, puede ser, por un simple estímulo de nuestra voluntad, otro objeto completamente distinto al primero representado por el artista. De modo que una obra puede tener múltiples lecturas, todas ellas válidas. En un momento como el actual, en el que realidad y ficción se confunden de forma voluntaria o no, nosotros, espectadores, podemos preguntarnos: ¿qué es la realidad? ¿Qué representa? ¿Qué significa?

La relación de los movimientos de vanguardia con el maquinismo y la utilización del objeto mecánico es generalizada a finales del siglo XX. Dalí afirma que el maquinismo ha revolucionado el mundo y que se trata del cambio más profundo que ha conocido la humanidad. El artista, que en 1973 presenta la obra Princesa cibernética, conecta nuevamente con la tecnología, en este caso con la cibernética, de la que ya habla en 1962. ¿Qué habría pensado de las transformaciones que contemplaríamos durante los siglos XX y XXI? Un tiempo en que el mundo mecanizado ha dado paso a un mundo digital, con robots e inteligencia artificial, con NFTS y metaversos. Estos cambios han alterado nuestras vides y nos plantean nuevas preguntas.

Desde los prerrafaelitas británicos del siglo XIX, hasta el pintor holandés del Siglo de Oro Vermeer o el florentino del siglo XV Paolo Uccello, Dalí mostró una gran predilección por los artistas y movimientos europeos que le precedieron. Este interés influyó en su técnica, llevándolo a una fase de gran meticulosidad y de estilo renacentista. Sus obras tuvieron un impacto considerable en los surrealistas posteriores de todo el mundo. 
Esta conferencia analizará, entre otros asuntos, la historia del arte a través de los ojos de Dalí y el arte histórico que hay en su obra. Hablaremos del lugar que ocupa el artista en el panteón del surrealismo contemporáneo global y cómo lo mira el arte convencional.  

Sesión en colaboración con CCCB Debates.