En estas dos sesiones exploraremos la representación del deseo y el cuestionamiento de los roles de género en un recorrido que irá desde una mirada crítica a la representación del cuerpo en movimiento de J.E Marey y E. Muybridge, al acercamiento a la obra de cineastas y artistas como Jean Epstein, Alice Guy, Germaine Dulac, Claude Cahun o Carol Rama.
A finales del siglo XIX, en los albores de la fotografía y el cine, el psiquiatra Jean-Martin Charcot somete a sus pacientes a largas sesiones fotográficas para tratar de diagnosticar a través de la imagen su supuesta dolencia, denominada “histeria”. En paralelo, las cronofotografías de Étienne-Jules Marey permiten estudiar el movimiento de los cuerpos, medir el tiempo que separaba los gestos fotografiados y que conforman una pequeña acción corporal. La cámara fotográfica y la cinematográfica devienen un dispositivo que inventaría, clasifica e incluso diagnostica lo que les acontece a los cuerpos. Al mismo tiempo que el cine descubre su valor científico, los y las cineastas de vanguardia retoman estas ideas para explorar modos radicales de mirar. 

Barbara Hammer da título a esta sesión con una frase que nos obliga a rastrear los archivos fílmicos en busca de un contra-discurso a favor de la vida, del deseo, de la libertad. Un mantra que actúa como guía inspiracional, pero también como código ético y compromiso político con las imágenes. Un recorrido hilado con la diversión de la especulación creativa y con el objetivo de trazar una posible genealogía que no olvida las obras de Maya Deren, Agnes Vardà, Sara Gómez, Chantal Akerman, Martha Rosler, Cecilia Bartolomé, Annabella Miscuglio o Rosa Martha Fernández, entre otras.

Esta intervención explorará la sexualidad heterodoxa en el cine experimental entre los años 40 y finales de los 70 prestando particular atención a la producción masculina. (Una sesión gemela se ocupará de la producción de mujeres en este mismo período, producción que tiene una historicidad y dinámica propias). La sesión comenzará recordando brevemente dos conceptos habituales en la historización de la imagen gay de este período: la noción de una estética camp (Jack Smith, Steven Arnold, el primer Werner Schroeter) y la documentación subcultural (Genet, Warhol). Pero la mayor parte de la sesión estará dedicada a explorar otras retóricas de la heterodoxia sexual que han sido escasamente atendidas, en parte porque han dejado de parecer relevantes en la contemporaneidad, pero que debemos rescatar con el fin de completar la visión de este período. Algunas de estas estrategias son la abstracción (Harry Smith, Jim Davis), la mitografía (Markopoulos), la espiritualidad (Teo Hernández) y la apelación al ocultismo (Anger). Estas estrategias transmiten una ecología de la otredad que no está gobernada por la identidad sexual, pilar de los movimientos de liberación, ni por estilos contemporáneos de disidencia. A la vez pre- y post-gay y proto-cuir, estas retóricas persiguen el desdibujamiento del género y la corporeidad, y la difusión de la sexualidad como energía transformadora a través del campo social.

La explosión de la imagen algorítmica junto en una economía neoliberal ha dado como fruto una nueva y radical representación de los cuerpos, su naturaleza digital ha borrado la garantía de su existencia o su referente inicial. En esta sesión nos centraremos en algunas autoras y autores "transformers del binarismo" que han desplegado en sus obras nuevos paisajes corpóreos, deseantes, fluidos y políticamente incorrectos. Desde Mara Mattushka hasta David Domingo, conoceremos a los “monsters de lo performatico” y la auto-representación que violan, raptan, abducen y controlan nuevas pieles para devolvernos cuerpos aún por clasificar.