Sesión introductoria en la que nos aproximaremos a obras de realizadores y realizadoras que han experimentado, tanto formal como metodológicamente, con el cine como herramienta para entender, acercarse y relacionarse con lo social. A través de experiencias personales, textos y pequeños extractos audiovisuales, nos preguntaremos qué es (o que podría ser) un cine etnográfico experimental, navegando entre las fricciones y ficciones que surgen al intentar hacer un cine antropológico más libre y menos descriptivo. 

Esta sesión contará con la presencia de Ben Russell, cineasta y programador norteamericano cuya obra relaciona el cine experimental con una forma de etnografía especulativa que él mismo denomina “etnografía psicodélica”, con la que pone de relieve la importancia de situar un tercer sujeto dentro del plano cinematográfico. Su filmografía, una de las contribuciones más radicales y originales de la etnografía visual experimental de hoy, servirá de punto de partida para una reflexión más amplia sobre el medio cinematográfico y su vinculación con la antropología. En esta sesión debatiremos sobre la cuestión de la autoría, el lugar del espectador y la fuerza creativa de la incertidumbre y del hecho de no saber. 

Dicen que fijar la mirada sobre el depredador ofrece a la presa los segundos necesarios para salvar la vida. La velocidad y precisión del giro de cabeza de un corzo compone una respuesta adaptativa ante la mirada encubierta de quien le está acechando. Si consigue atrapar su mirada, desvelarla, tiene mayores probabilidades de escapar, ya que el depredador dudará de su propia condición. Un cruce de miradas siempre implica una impugnación a las posiciones de partida. Nadie tiene la seguridad de ser quien mira o quien es mirado. ¿Es el cine un ejercicio de depredación? ¿Hay escapatoria a la objetivación de devenir imagen? ¿Cómo dignificar al otro? ¿Qué responsabilidad moviliza la mirada cinematográfica? En esta sesión indagaremos, a través de fragmentos de películas y textos, en las tensiones resultantes de ocultar o revelar la mirada y en su relación con la autoría en cine y antropología.

Alain Bergala escribía que “en el acto de creación del cine, una de las mayores dificultades, y la causa de muchos fracasos, reside en el hecho de que, a pesar de la apariencia de un trabajo colectivo, sólo hay una persona que tiene en la cabeza la película como futura totalidad”. El Laboratorio de Antropología Audiovisual Experimental, sin embargo, lleva años intentando acercarse a ese otro horizonte creativo -también político- que supondría que un colectivo o una comunidad pensara una película, siempre desde una perspectiva experimental y en el ámbito de la no ficción y la autorepresentación. En esta sesión, Chus Domínguez, miembro del LAAV, compartirá los aprendizajes que el colectivo ha ido acumulando en el camino hacia ese objetivo.

¿Puede una película transformar la relación de su autora con el mundo y con los otros? ¿Cómo compartir la experiencia social convirtiéndola en algo perceptible para los demás? La cineasta Catarina Alves reflexionará sobre estas cuestiones a partir de elementos biográficos y experiencias fílmicas realizadas en distintos contextos ­­­­­—el mundo rural portugués, el Cabo Verde de la música y la performance, los archivos de cultura material y ritual mozambiqueños—, y nos invitará a pensar el uso de la imagen y el sonido en antropología como una forma de encantamiento, exploración, observación, descubrimiento e interpretación de distintos universos etnográficos.

No es casualidad que el cine y la antropología nacieran prácticamente en el mismo momento histórico: ambos participan de un impulso común para analizar, inventariar y, en cierta medida, dominar el mundo externo —y los que en él habitan— mediante la producción y circulación de imágenes. Toda imagen es la huella de un encuentro y este encuentro ha estado, durante muchos años, marcado por una relación desigual, basada en la dominación de quien filma sobre quien es filmado, convirtiendo la imagen en un dispositivo de objetivación del otro. En esta sesión repensaremos los fundamentos del cine colonial a la luz de algunos clásicos del cine etnográfico, y de trabajos contemporáneos que cuestionan la autoridad de la mirada y la legitimidad de la representación del Otro. Imaginaremos formas de hacer cine etnográfico que subviertan el legado colonial, preservando a su vez la autonomía de la obra fílmica y la dimensión crítica de la mirada. 

A través de una miscelánea de imágenes y textos, en esta sesión conclusiva replantearemos algunos de los temas principales del curso haciendo hincapié en las fricciones entre investigación y experimentación, así como en el debate en torno a la autoría. Asimismo, reflexionaremos sobre la ética de la imagen a partir de la noción de “compromiso etnográfico” y de la idea de “retorno”. ¿Qué deben las películas a quienes aparecen o participan en ellas? ¿Qué recorridos siguen las imágenes una vez filmadas? ¿Qué sentidos imprevisibles les otorgará el público?