En el acto de crear una tecnología, se analizan las partes de un aparato – y cómo interactúan entre ellas – para mejorar su funcionalidad. En cambio, en el acto de la creación artística el objetivo no es hacer algo que funcione bien, sino que sea relevante y que nos interpele; para conseguirlo, no podemos separar aquello que hacemos de cómo lo hacemos.

En esta ponencia se explorarán las conexiones y contradicciones entre el paradigma del arte y el de la ingeniería tecnológica, intentando desarrollar los aspectos de lo que podría ser una tecnología expresiva. Un concepto que defiende el músico, ingeniero de hardware y performer Jan Mech, y que considera los medios electrónicos como instrumentos musicales.

La interacción y la interactividad en las artes han redefinido algunos de sus puntos de partida y de llegada tradicionales. Conceptos como autor, obra, receptor, materialidad, cuerpo o impredecibilidad transforman la experiencia artística. Al mismo tiempo, el arte interactivo se nutre del diseño de interacción, una disciplina muy joven con un gran impacto en el día a día de las personas y que modela importantes cambios sociales y culturales. ¿Puede el diseño de interacción dar otra perspectiva en el arte interactivo? ¿Puede el arte interactivo cuestionar el diseño de interacción?

La conversación entre el pensador y director de la revista Artnodes Pau Alsina y el ingeniero y profesor de diseño de interfaces Enric Mor dará respuesta a estas preguntas a partir de su experiencia compartida en educación digital.

Los videojuegos y la realidad virtual han invertido grandes esfuerzos a la mejora de la tecnología para aproximarse a recrear la ilusión de lo “real” durante la partida. Sin embargo, las estrategias narrativas que construyen la fábula en estos mundos virtuales son también un ámbito con un gran potencial por explorar. ¿Podría la gente de escena, con su sentido dramatúrgico de la experiencia, dar otra perspectiva narrativa al juego?

El dramaturgo Albert Boronat y la artista y programadora Mònica Rikić se enfrentarán en una video battle donde esgrimirán argumentos y referentes para responder a preguntas sobre el juego como herramienta de aprendizaje o disciplinador social. ¿A qué nos gusta jugar?

La idea de la actuación en vivo ha sido profundamente transformada por la tecnología digital. ¿Quién ejecuta la pieza en una obra digital? ¿El artista? ¿La máquina? ¿Un nuevo sujeto híbrido artista-máquina? Esta transformación de la idea del arte en vivo va estrechamente ligada a una noción algorítmica, procedimental e inmanente de la creación artística. Asimismo, el proceso de interpretación en vivo con tecnología digital vierte a menudo al artista a un trabajo de desarrollo tecnológico de tipo artesanal, que implica la confección de herramientas propias, singulares y concretas para cada obra.

La artista Alba Corral y el comisario Lluís Nacenta reflexionarán sobre la estrecha relación entre creación artística e invención tecnológica.

Las artes y la innovación tecnológica son dos ámbitos con grandes posibilidades de retroalimentación. Algunos centros de enseñanza técnica superior están promoviendo el acercamiento entre su propia investigación y la creación artística, creando equipos de trabajo interdisciplinar que constantemente empujan los límites de la tecnología.

El investigador de la UPC Ferran Marqués y la experta en investigación transdisciplinar Soraya Hidalgo reflexionarán sobre los retos de la investigación híbrida entre arte y tecnología y los futuros posibles de esta fértil simbiosis.