Híbridos

Curso
Descripción

La escena de las artes en vivo se encuentra en pleno proceso de exploración del potencial que ofrece la aplicación de la tecnología a sus prácticas: inmediatez, nuevos puntos de vista, espacios de juego, interactividad. Si bien las herramientas digitales amplían las posibilidades formales y narrativas de las artes, su uso también nos lleva a cuestionar la misma necesidad de usarlas, sus posibilidades de acceso y sus implicaciones éticas. Asimismo, los espacios necesarios para propiciar el encuentro entre tecnologías y procesos artísticos aún se están inventando y descubriendo.

En este curso, pensadores, artistas y tecnólogos mostraran las posibilidades de simbiosis entre la tecnología y las artes en vivo, un ámbito en plena expansión que bebe de la performance, del trabajo en red y del cyberactivismo y que tiene como objetivo, en última instancia, ofrecer nuevas vías de expresión a los creadores.

Fecha de inicio
26.02.2020
Fecha de fin
25.03.2020
Horario
De 18.30 a 20.30 h
Idioma
Catalán
Castellano
Lugar
Institut d'Humanitats de Barcelona - CCCB
Precio

General: 60 €
Con descuento*: 45 €
*Estudiantes, pensionistas, desempleados/as, mayores de 65 y amigos/as del CCCB.

La inscripción incluye la entrada a la exposición «Gameplay. Cultura del videojuego».

Sesiones
26.02.2020

Tecnología expresiva, un horizonte entre el arte y la ingeniería

Jan Mech

En el acto de crear una tecnología, se analizan las partes de un aparato – y cómo interactúan entre ellas – para mejorar su funcionalidad. En cambio, en el acto de la creación artística el objetivo no es hacer algo que funcione bien, sino que sea relevante y que nos interpele; para conseguirlo, no podemos separar aquello que hacemos de cómo lo hacemos.

En esta ponencia se explorarán las conexiones y contradicciones entre el paradigma del arte y el de la ingeniería tecnológica, intentando desarrollar los aspectos de lo que podría ser una tecnología expresiva. Un concepto que defiende el músico, ingeniero de hardware y performer Jan Mech, y que considera los medios electrónicos como instrumentos musicales.

04.03.2020

Experiencias posibles, interacciones imposibles

Pau Alsina Enric Mor

La interacción y la interactividad en las artes han redefinido algunos de sus puntos de partida y de llegada tradicionales. Conceptos como autor, obra, receptor, materialidad, cuerpo o impredecibilidad transforman la experiencia artística. Al mismo tiempo, el arte interactivo se nutre del diseño de interacción, una disciplina muy joven con un gran impacto en el día a día de las personas y que modela importantes cambios sociales y culturales. ¿Puede el diseño de interacción dar otra perspectiva en el arte interactivo? ¿Puede el arte interactivo cuestionar el diseño de interacción?

La conversación entre el pensador y director de la revista Artnodes Pau Alsina y el ingeniero y profesor de diseño de interfaces Enric Mor dará respuesta a estas preguntas a partir de su experiencia compartida en educación digital.

11.03.2020

Dramaturgia y juego

Albert Boronat Mònica Rikić

Los videojuegos y la realidad virtual han invertido grandes esfuerzos a la mejora de la tecnología para aproximarse a recrear la ilusión de lo “real” durante la partida. Sin embargo, las estrategias narrativas que construyen la fábula en estos mundos virtuales son también un ámbito con un gran potencial por explorar. ¿Podría la gente de escena, con su sentido dramatúrgico de la experiencia, dar otra perspectiva narrativa al juego?

El dramaturgo Albert Boronat y la artista y programadora Mònica Rikić se enfrentarán en una video battle donde esgrimirán argumentos y referentes para responder a preguntas sobre el juego como herramienta de aprendizaje o disciplinador social. ¿A qué nos gusta jugar?

18.03.2020

SESIÓN APLZADA Procesos digitales y personales

Alba Corral Lluís Nacenta

La idea de la actuación en vivo ha sido profundamente transformada por la tecnología digital. ¿Quién ejecuta la pieza en una obra digital? ¿El artista? ¿La máquina? ¿Un nuevo sujeto híbrido artista-máquina? Esta transformación de la idea del arte en vivo va estrechamente ligada a una noción algorítmica, procedimental e inmanente de la creación artística. Asimismo, el proceso de interpretación en vivo con tecnología digital vierte a menudo al artista a un trabajo de desarrollo tecnológico de tipo artesanal, que implica la confección de herramientas propias, singulares y concretas para cada obra.

La artista Alba Corral y el comisario Lluís Nacenta reflexionarán sobre la estrecha relación entre creación artística e invención tecnológica.

25.03.2020

SESIÓN APLAZADA Investigación híbrida

Ferran Marqués Soraya Hidalgo

Las artes y la innovación tecnológica son dos ámbitos con grandes posibilidades de retroalimentación. Algunos centros de enseñanza técnica superior están promoviendo el acercamiento entre su propia investigación y la creación artística, creando equipos de trabajo interdisciplinar que constantemente empujan los límites de la tecnología.

El investigador de la UPC Ferran Marqués y la experta en investigación transdisciplinar Soraya Hidalgo reflexionarán sobre los retos de la investigación híbrida entre arte y tecnología y los futuros posibles de esta fértil simbiosis.

Curso en el marco de la exposició «Gameplay. Cultura del videojuego».

 

Créditos

Organiza
Institut d'Humanitats de Barcelona
Institut del Teatre de Barcelona
Colabora
Centre de Cultura  Contemporània de Barcelona

Ponentes

Ponente

Alba G. Corral es artista visual y creative coder.

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Se graduó en Filosofía en la Universitat de Barcelona y en dirección escénica y dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona.

Ponente

Ingeniero en Informática por la Universitat Politécnica de Catalunya y doctor por la Universitat Oberta de Catalunya en Sociedad de la Información

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Ferran Marqués es catedrático de la Universitat Politècnica de Catalunya, donde es docente e investigador en el área de comunicaciones, procesamien

Ponente

 

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Profesor, escritor y comisario en los campos de la música y el arte contemporáneo.

Ponente

Artista de nuevos medios y creative coder.

Ponente

Pau Alsina es Doctor por el departamento de Historia de la Filosofía, Estética y Filosofía de la Cultura de la Universitat de Barcelona, con una te

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Nacida en 1978 en Barcelona. Asesora senior en Investigación e Innovación en la Universidad Politécnica de Catalunya.

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