Más allá del canon (Online)

Curso

Más allá del canon

Otras historias del cine experimental

Aula Xcèntric
Online
Dirigido por
Descripción

¿A partir de qué criterios se ha construido el canon del cine? ¿Qué obras han quedado al margen? Durante mucho tiempo, la historia del cine experimental y de vanguardia ha reproducido en gran medida las relaciones de dominación hegemónicas (género, clase, raza y nación). Es solo desde hace relativamente poco que se están escribiendo otras historias que incluyen temas, voces y territorios tradicionalmente ignorados. En la decimotercera edición del Aula Xcèntric abriremos un espacio crítico para, por un lado, examinar las políticas del canon del cine experimental y preguntarnos qué ha determinado que proyectemos, veamos y estudiemos ciertas obras en detrimento de otras. Por otro lado, desplazaremos el foco hacia los márgenes de este canon, como el cine hecho por mujeres, el producido en África o en el Pacífico asiático, o películas anónimas, a través de las que cuestionaremos los preceptos sobre los que se asientan las historias del cine tradicionales.

Add to Calendar 2020-10-27 01:00:00 2020-12-03 01:00:00 Més enllà del cànon (Online): Altres històries del cinema experimental A partir de quins criteris s’ha construït el cànon del cinema? Quines obres n’han quedat al marge? Durant molt de temps, la història del cinema experimental i d’avantguarda ha reproduït en gran mesura les relacions de dominació econòmica i política que regeixen les nostres vides (gènere, classe, raça i nació). És només des de fa relativament poc que s’estan escrivint altres històries que inclouen temes, veus i territoris tradicionalment ignorats. En la tretzena edició de l’Aula Xcèntric obrirem un espai crític per tal de, per una banda, examinar les polítiques del cànon del cinema experimental i preguntar-nos què ha determinat que projectem, veiem i estudiem certes obres en detriment d’altres. Per altra banda, desplaçarem el focus cap als marges d’aquest cànon, com el cinema fet per dones, el produït a Àfrica o al Pacífic asiàtic, o pel·lícules anònimes, amb l’objectiu de qüestionar els preceptes sobre els quals s’assenten les històries del cinema tradicionals. Institut d'Humanitats de Barcelona systems@moixo.com Europe/Madrid public
Fecha de inicio
27.10.2020
Fecha de fin
03.12.2020
Idioma
Castellano
Precio

General: 70 €
Con descuento*: 55 €
*Estudiantes, pensionistas, desocupados/das, mayores de 65 años y amigos/as del CCCB.

Las personas que puedan disfrutar de un descuento tendrán que enviar una copia del documento que lo acredite antes del incio del curso a info@instituthumanitats.org

La matrícula incluye la entrada gratuita a todas las proyecciones de la próxima temporada de Xcèntric, el cine del CCCB, que se celebrará entre los meses de enero y abril de 2021.

Sesiones
27.10.2020

Derribar estatuas. Pensando una contrahistoria del cine experimental.

Érik Bullot

Si se trata de escribir una contrahistoria del cine, es indudablemente necesario deconstruir los conceptos del cine mismo que informaron esta historia. Pensar el cine fuera de su marco tradicional, técnico y cultural, nos invita a una historia virtual, a menudo contrafáctica, según un principio de inversión temporal, como un anagrama. Es necesario renunciar a cualquier historia autónoma del medio basada en un desarrollo orgánico (nacimiento, infancia, madurez, vejez) o continuidad tecnológica (un nuevo medio reemplaza al anterior) para favorecer los pasajes, las contigüidades, la supervivencia y el retorno de formas y técnicas, el diálogo con otras disciplinas, incluido el arte. Inventar nuevos marcos narrativos nos permitirá descubrir nuevos objetos artísticos olvidados o escondidos, y escribir una historia carnavalesca del cine donde se crucen la memoria, la inversión y la destrucción.

03.11.2020

Contar la historia (del cine) de las mujeres. Alumnas de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía.

Sonia García López

Debido a su marginalización histórica en la industria y en la cultura cinematográfica, la historia (del cine) de las mujeres tiende a ser fragmentaria, llena de vacíos y, en muchas ocasiones, aparentemente incoherente cuando trata de asimilarse a los presupuestos patriarcales desde los que se definen las obras de arte, las películas y los oficios del cine. En ese contexto, los ejercicios cinematográficos realizados por las alumnas de Dirección de la Escuela Oficial de Cinematografía (1947-1976) nos descubren una parte de la historia del cine español que no ha sido contada y cuya recuperación supone cuestionar los preceptos sobre los que se asientan los cánones y las historias del cine tradicionales, basadas en criterios industriales, estéticos y autorales y fundamentadas sobre narrativas de éxito constituidas por grandes hitos y nombres ilustres. En esta sesión se pone de manifiesto la importancia de estas prácticas para la escritura de historias alternativas y no patriarcales del cine.

10.11.2020

We, Ourselves and Us. El Essential Cinema y sus consecuencias. 

Albert Alcoz

El Essential Cinema fue una operación estratégica que contribuyó a legitimar definitivamente el cine de vanguardia norteamericano. Este amplio listado de más de 300 títulos, configurado en 1970 por un selecto grupo de especialistas entre los que se encontraban Peter Kubelka, P. Adams Sitney y Jonas Mekas, prometía lo más representativo del "Arte del cine" realizado hasta ese momento, y estaba destinado a proyectarse anualmente en el Anthology Film Archives de Nueva York. Pero la selección no estaba exenta de polémica: asentaba las prácticas fílmicas experimentales realizadas en Estados Unidos durante los años sesenta dejando de lado tanto el cine hecho por mujeres o minorías raciales como las cinematografías no occidentales. Hoy en día su influencia es indudable; su revisión, necesaria.

17.11.2020

Cines africanos y de su diáspora: ampliando el canon desde la imaginación radical negra.

Beatriz Leal

La producción audiovisual africana y de su diáspora ha sido relegada a los márgenes del cine vanguardista y experimental desde sus orígenes por la incomprensión de críticos y estudiosos occidentales. A los obstáculos en la producción, distribución y recepción derivados del sistema del capitalismo racial de raigambre colonial, estos creadores oponen obras cuya opacidad, subversión del lenguaje y uso irreverente de elementos sonoros expanden los límites del canon universal y africanizan al espectador. Los autores que analizaremos ofrecen un paradigma analítico alternativo que se ubica dentro de la tradición radical negra. Esta tradición de artistas, filósofos y activistas se caracteriza, en palabras de Fred Moten, “por su prioridad ontológica e histórica de resistencia al poder y oposición a la subordinación”. Desde la animación al ensayo multipantalla pasando por propuestas experimentales de alta carga intertextual y complejidad discursiva y formal, proponemos un viaje audiovisual experimental que "replica el poder, la belleza y la alienación de la música negra” (Arthur Jafa).

24.11.2020

Micropolíticas y canonicidad en la vanguardia fílmica: minorías y militancias.

Juan Antonio Suárez

Esta intervención aplicará el concepto de “formación cultural” de Raymond Williams y el análisis de Robert B. Ray sobre la articulación de los movimientos de vanguardia para explorar la conformación de las principales genealogías en los estudios de la vanguardia fílmica. Como casos de estudio que ilustrarán las políticas del canon, y la fortuna de aquello que queda en sus márgenes, exploraremos la recepción crítica de varias formaciones marginales: las cineastas en la vanguardia estadounidense de los años 1950 y 1960 (especialmente Marie Menken y Storm de Hirsch), el cine militante relacionado con el SIDA en los años 1980 y 1990, y la vanguardia feminista en Reino Unido (especialmente el caso de Sandra Lahire) en las últimas décadas del siglo veinte. Todos son ejemplos de cómo la entrada (y salida) en el canon de la vanguardia, justificada habitualmente en relación con criterios estéticos y conceptuales, responde con mayor frecuencia a la micropolítica de alianzas, relaciones personales, identificaciones y equilibrios de poder que atraviesan las instituciones artísticas.

01.12.2020

Artefactos olvidados. Incisiones en el archivo fílmico infinito.

Celeste Araújo

Esta charla se centrará en las llamadas ‘películas huérfanas’, un término que surgió en los años noventa en el ámbito de los archivos cinematográficos para designar el metraje abandonado y que posteriormente se expandió hasta abarcar también el cine doméstico, películas industriales, científicas y educativas, films etnográficos, noticiarios, publicidad, películas inconclusas, experimentales o fragmentos de cine primitivo, entre muchas otras piezas efímeras. Se trata de un conjunto de artefactos que, al situarse fuera de los límites intencionales del arte, se configuran como campos no identificados, caminos no recorridos ni por críticos, ni por académicos. Una corriente insondable que atraviesa el cine y perturba su corpus habitual, constituido apenas por una fracción insignificante de la totalidad del archivo fílmico infinito. Intentaremos trazar algunas de sus historias, y para ello, además de las herramientas propias de los historiadores, echaremos mano a útiles de arqueólogos y archivistas.

03.12.2020

Cine experimental y expansión artística en Taiwán y el Pacífico asiático.

Esperanza Collado

El cine expandido supone un campo escurridizo y fuera del canon, en tanto en cuanto su efimeridad desafía los viejos formatos de la economía artística basados en el archivo, la documentación, el marketing y la colección. En esta sesión se expondrán los hallazgos realizados durante la reciente estancia de investigación de Collado en Taiwán, cuyo objetivo ha sido rastrear y analizar críticamente obras de arte históricas y contemporáneas creadas en el área del Pacífico asiático y vinculadas con este tipo de prácticas. Nos centraremos especialmente en aquellas que exploran y explotan uno de los componentes genéticos del cine desde sus orígenes: el de la acción en vivo o performance. Se abordará, entre otros, el trabajo de artistas y cineastas como Huang Hua Cheng, Tehching Hsieh, Jun'ichi Okuyama, Au Sow Yee, Hang Jun Lee y Takashi Makino.

Créditos

Organiza
Institut d'Humanitats de Barcelona
Colabora
Centre de Cultura  Contemporània de Barcelona

Ponentes

Ponente
Cineasta, escritor, profesor y programador de cine experimental y videocreación.
Ponente

Beatriz Leal Riesco es investigadora, docente, crítica y comisaria especializada en arte y cine contemporáneos africanos y de la diáspora.

Ponente

(Braga, 1979) Investigadora y programadora de cine.

Ponente

Érik Bullot es cineasta y teórico. Estudió en la Escuela Nacional de Fotografía de Arlés y en la escuela de cine IDHEC de París.

Ponente

Comisaria independiente, programadora, profesora del Departamento de Medios y Artes Creativas en la Universidad DBS de Dublín, y editora del fanzin

Ponente
Enseña Literatura norteamericana en la Universidad de Murcia. Es doctor en Literatura comparada por la Indiana Universityy ha sido profesor invitado en el Departamento de Estudios de Cine en la New York University.
Ponente

Sonia García López es doctora por la Universitat de València y profesora en el grado bilingüe de Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos

Ponente
Es doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia, donde también impartió clases de cine y comunicación. Su tesis doctoral trataba cuestiones de representación de género y etnicidad.

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