Una imagen recorre el mundo en los años 60 y 70, la imagen del cine militante. Una imagen capturada con equipos de filmación ligeros por cineastas y colectivos radicales en el corazón de las luchas del “largo 1968”: desde las luchas de liberación nacional en el Tercer Mundo hasta las barricadas de París, desde las mobilizaciones antifranquistas en los barrios obreros de Barcelona hasta los años de plomo de la Italia de los 70. ¿Cómo podemos volver a mirar políticamente estos archivos fílmicos? Exploraremos una serie de fragmentos para problematizar la lectura de estas imágenes como un simple “documento” de hechos históricos remotos. Al volver a reencontrarnos con la aparición sensible de obreras en huelga, amas de casa politizadas o campesinos insurrectos reconstruiremos una serie de instantes, frágiles e impactantes, en los que la cámara deja de ser un testimonio de la realidad para convertirse en un agente activo en la producció de la lucha.

En los años 20 y 30, miembros destacados de la burguesía industrial catalana desarrollaron un importante movimiento de cine amateur, rodando cientos de películas en 16 y 9,5 mm que compitieron en festivales internacionales, así como incontables filmaciones domésticas que muestran la vida apacible de la clase privilegiada a las puertas de la Guerra Civil. ¿Cómo analizar críticamente un archivo que sólo refleja la mirada y la cotidianeidad del poder? Sólo leyendo el archivo amateur a contrapelo, excavando los pasados que nunca fueron presentes y que se ocultan en las propias imágenes, podemos extraer de ellas conclusiones que escapen al relato hegemónico y las miradas ingenuas y acomodaticias que promulga la historia oficial.

A partir de las fotografías de los crematorios de Auschwitz realizadas por miembros del Sonderkommando, el historiador Didi-Huberman reflexiona sobre sus condiciones de producción y su potencial para pensar lo inimaginable. Con ello, abre un debate en torno al estatus de la imagen en las sociedades actuales y su capacidad de interpelación. ¿Qué pueden hacer realmente las imágenes? A partir de esta pregunta, en esta sesión se analizarán diferentes imágenes y materiales de archivo relacionados con el conflicto vasco. ¿Qué puede hacer la imagen de alguien torturado en dependencias policiales cuando se muestra públicamente? ¿Cómo imaginar y hacer visible la experiencia vivida de la prisión? A través de fragmentos de películas, fotografías de archivo y correspondencias de prisión, se propondrá que la imagen no es una síntesis de la realidad, sino un conjunto de interacciones marcadas por el lugar del enunciado, el estatus de lo representado y las relaciones de poder del discurso.

En 2011 emerge en Bissau un archivo cinematográfico y sonoro al borde de la destrucción total que da fe del nacimiento del cine guineano como parte de la visión descolonizadora del líder revolucionario Amílcar Cabral. Con los cineastas guineanos Sana na N’Hada, Suleimane Biai y Flora Gomes, Filipa César inicia entonces un proyecto de exhibición y discusión de los materiales de archivo con audiencias europeas y africanas que convierte el cine en una sala de edición colectiva y una assemblea para reflexionar sobre las condiciones del presente.

Conferencia en colaboración con CCCB Debates (con traducción simultánea al catalán)

Nos enfrentamos al archivo videográfico del grupo ecologista Solidarixs con Itoiz durante el montaje de la película Urpean Lurra. 140 cintas, más de 80 horas de desobediencia civil contra la construcción del pantano de Itoiz (Navarra). ¿Cómo crear un espacio donde imágenes de archivo puedan convivir con imágenes del presente? Las voces y los movimientos de lxs activistas tras la cámara revelan que ésta no sólo se utiliza como herramienta para la lucha (documentar, proteger, difundir), sino que también funciona como catalizadora de gestos poéticos y cinematográficos. 

Desde los años 70, colectivos como Circles en Reino Unido han desarrollado una intensa actividad de investigación, exhibición, distribución y conservación de cine feminista, con el objetivo de reflexionar y reescribir una historia del cine que ha excluido tradicionalmente a las mujeres. En esta sesión, se explorarán proyectos de comisariado que intentan reactivar el archivo de cine feminista en diálogo con el trabajo de artistas contemporáneas, incluyendo la recuperación y edición de los textos de la cineasta y artista feminista Lis Rhodes, co-fundadora de Circles. 

En 1963, Mikhail Romm, Iurii Khaniutin y Maia Turovskaia se adentraron en el monumental proceso de revisión de los millones de metros de película que el Ejército Rojo había confiscado en los archivos fílmicos del Reich en Berlín en 1945 y que permanecieron guardados en sacas en Mosfilm durante casi veinte años. Romm fue ordenando el material según 120 temas posibles y, después, combinando las imágenes en torno a los 16 capítulos que finalmente estructurarían El fascismo cotidiano. La película supone una revisión exhaustiva y metódica de las formas visuales del nazismo, pero su trascendencia en la cinematografía soviética viene dada más bien por los usos de la voz over del propio Romm, articulada como ars poetica, porque se movía entre el tratado estético, la revisión crítica de la historia, el cine y la vida, su propia vida.