Quan algú pensa diferent de nosaltres ja esdevé l’altre. Els segles XVI i XVII són un període marcat per les reformes religioses. La representació visual de la diferència religiosa la trobem en l’art de les doctrines majoritàries: com caricaturitzaven els protestants als catòlics? Com mostraven els cristians als jueus? En aquesta sessió en descobrirem alguns exemples.

Els processos colonitzadors van suposar una via d’entrada a mercaderies luxoses de terres llunyanes, però també l’oportunitat de conèixer l’altre més enllà de les fronteres immediates. Conceptes com colonialisme, orientalisme i exotisme es poden analitzar en un context global. Com s’han representat en l’art? Ho veurem en aquesta sessió i descobrirem com les societats europees es delectaven amb els objectes que s’importaven.

Qui no segueix la norma estètica és considerat l’altre. Si l’art del Renaixement i del Barroc cercava la construcció d’una bellesa ideal, no hem d’oblidar com també la lletjor era motiu artístic: sigui per causes mèdiques o per ficció imaginativa, com al·legoria d’allò dolent o com a entreteniment reial.

Els estudis visuals amb una perspectiva queer ens aporten noves mirades per a la construcció d’una història de l’art LGTBI. Aquesta sessió reflexiona sobre el període del Renaixement i del Barroc des d’aquesta alteritat; incloent-hi les acusacions judicials contra els artistes o les iconografies mitològiques que ens mostren totes les maneres possibles d’estimar.